ジャロミール・ミコ インタースコープ、ビーツ・バイ・ドレー、Apple Music。これらは、ジミー アイオヴィンという共通点を持つ用語のほんの一部です。音楽プロデューサー兼マネージャーである彼は、何十年にもわたって音楽業界に携わり、1990 年にレコード レーベル Interscope Music を設立し、18 年後には Dr. と一緒にレコード レーベルを設立しました。ドレーは、スタイリッシュなヘッドフォンのメーカーおよび Beats Music ストリーミング サービスのプロバイダーとして Beats Electronics を設立しました。
この会社はその後、2014年に記録的な3億ドルでAppleに買収されました。同年、アイオヴィンもインタースコープを退職し、新しい Apple Music ストリーミング サービスにフルタイムで専念しました。その後、2018年に64歳でAppleを退職した。ニューヨーク・タイムズとの新たなインタビューで、彼はこれが主に自分自身の目標、つまりApple Musicを競合他社と大きく異なるものにするという目標を達成できなかったため起こったことを明らかにした。
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アイオヴィン氏はインタビューで、今日の音楽ストリーミングサービスにはマージンという大きな問題があると語った。成長しないんです。他のメーカーは、たとえば生産価格を下げたり、より安価なコンポーネントを購入したりすることで利益を増やすことができますが、音楽サービスの場合、ユーザーベースの数の増加に比例してコストが増加します。確かに、サービスのユーザー数が増えれば増えるほど、音楽出版社、そして最終的にはミュージシャンに支払わなければならないお金も増えます。
対照的に、Netflix や Disney+ などの映画やテレビシリーズのサービスは、独占コンテンツを提供することでコストを削減し、利益と利益を増やすことができます。 Netflix は大量のコンテンツを提供しており、Disney+ は独自のコンテンツのみを提供しています。しかし、音楽サービスには独占的なコンテンツはなく、あったとしても稀であり、それが成長できない理由です。独占的なコンテンツは価格競争を引き起こす可能性もあります。しかし、音楽業界では、より安価なサービスが市場に参入すると、競争相手が価格を下げることで追いつきやすい状況にあります。
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デビッド・ハナク したがって、Iovine は音楽ストリーミング サービスを独自のプラットフォームとしてではなく、音楽にアクセスするためのツールとして捉えています。しかしこれは、音楽をコミュニティと共有したユーザーをパブリッシャーが訴訟したNapster時代の結果だ。しかし、市場の最大手たちがリスナーに求愛していた時代に、ジミー・アイオヴィンは、テクノロジーを追い続けなければパブリッシャーは存在できないことに気づきました。彼によると、出版社はクールでなければなりませんでしたが、当時の出版社の表現方法はちょうど2倍クールではなかったそうです。
「そう、まるで何かに役立つかのようにダムが建設されていました。そこで私は、「ああ、間違ったパーティーに参加している」と思い、テクノロジー業界の人々に会いました。 Apple の Steve Jobs と Eddy Cue に会ったとき、「ああ、ここが正しいパーティーだ」と思いました。私たちは彼らの考え方をインタースコープの哲学にも組み込む必要があります。」 アイオヴィンはその時のことを思い出します。
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テクノロジー業界はユーザーのニーズに柔軟に対応することができ、アイオヴィンは一緒に仕事をしたアーティストの助けを借りて時代に遅れずについていく方法を学びました。彼はヒップホッププロデューサーのDr.のことを特に覚えている。ドレー氏とともに Beats Electronics を設立しました。当時、ミュージシャンは自分の子供たちだけでなく、全世代が安価で低品質の電子機器で音楽を聴いていることに不満を感じていました。
そのため、Beats はスタイリッシュなヘッドフォンのメーカーおよび Beats Music ストリーミング サービスのプロバイダーとして設立され、ヘッドフォンの宣伝にも役立ちました。当時、ジミー・アイオヴィンもギリシャ料理レストランでスティーブ・ジョブズに会い、そこでアップルの社長はハードウェアの生産の仕組みや音楽配信の仕組みを説明した。アイオビンと博士、これらは 2 つのまったく異なる問題でした。しかし、ドレーはそれらを 1 つの意味のある全体に結合することができました。
インタビューの中で、アイオヴィンは音楽業界そのものにも批判的だった。 「この絵には、私が過去10年間に聴いたどの音楽よりも大きなメッセージが込められています。」 彼は、この絵を依頼した82歳の写真家兼画家、エド・ルシャの絵を指さした。画像についてです 「私たちの旗」 または 私たちの旗、破壊された米国旗を象徴しています。このイメージは、彼が信じている今日の米国の状態を表しています。
アイオヴィンは、マービン・ゲイ、ボブ・ディラン、パブリック・エネミー、ライズ・アゲインスト・ザ・マシーンのようなアーティストは、今日のアーティストと比べてコミュニケーションの選択肢がほんの一部しかなかったにもかかわらず、主要なソーシャルメディアで一般大衆の意見に影響を与えることができたという事実に悩まされています。戦争などの問題。アイオビン氏によると、今日の音楽業界には批判的な意見が不足しているという。すでに高度に二極化している米国社会を、アーティストたちが敢えて二極化させようとはしていない兆候がある。 「私の意見でインスタグラムのスポンサーを遠ざけるのが怖いですか？」 インタースコープの創設者はインタビューでこう語った。
ソーシャル ネットワークと特に Instagram は、今日多くのアーティストの生活の重要な部分を占めています。音楽を作るだけではなく、彼らのライフスタイルやその他の側面を表現することも目的としています。しかし、ほとんどのアーティストは、消費とエンターテイメントを提示するためだけにこれらの可能性を利用します。その一方で、彼らはファンに近づくこともできます。これは、音楽出版社にとっての別の現在の問題を表しています。アーティストはどこにいても誰とでもコミュニケーションをとることができますが、出版社は顧客との直接の接触を失っています。
また、ビリー・アイリッシュやドレイクのようなアーティストは、80年代の音楽業界全体よりもストリーミング・サービスからより多くの収入を得られるようになった、とアイオヴィン氏はサービスプロバイダーや出版社からのデータを引用して述べた。将来的には、アーティストに直接収益をもたらすストリーミング サービスが音楽会社にとって厄介になる可能性があると彼は言う。
アイオヴィンはまた、ビリー・アイリッシュが気候変動についてコメントしていることや、テイラー・スウィフトのようなアーティストがマスター・レコーディングの権利に興味を持っていることも指摘した。ソーシャルプラットフォーム上で強力なファンベースを持っているのはテイラー・スウィフトであり、したがって彼女の意見は、影響力の弱いアーティストがこの問題に関心を持った場合よりも強い影響力を持つ可能性があります。しかし全体的に見て、アイオヴィンはもはや今日の音楽業界に共感できず、それが彼の脱退の説明にもなっている。
現在、彼女は、アップル創設者故スティーブ・ジョブズの未亡人であるローレン・パウエル・ジョブズによって設立された教育イニシアチブであるXQインスティテュートなどの取り組みに参加しています。 Iovine はギターの演奏も習っています。 「トム・ペティやブルース・スプリングスティーンが実際にどれほど大変な仕事をしていたのか、今になって初めて分かりました。」 彼は面白そうに付け加えた。
ズドルイ： ニューヨークタイムズ
